Быть лучше

Фото: www.newsko.ru

То, что  спектакль «Быть Гарделем», премьера которого прошла в  частной филармонии «Триумф» 3  апреля, не  вполне обычный, понятно было ещё до  начала: публика без  лишнего стеснения проходила в  зал  с  бокалами вина, зрительницы щеголяли в  асимметричных юбках и  босоножках на  тоненьких каблучках  — приготовились к  милонге. В  зале играли разноцветные огни и  клубился туман из  дым-машины: «Быть Гарделем» хоть и  можно отнести к  разряду самодеятельного творчества, но  сделан он  «по-взрослому», например, художником по  свету выступил не  кто-нибудь, а  лауреат «Золотой маски» Алексей Хорошев.

Сцена представляла собой гибрид кабаре и  зрительного зала: чинными рядами расселись тангеро и  тангеры, в  глубине сцены устроился ансамбль Tango Jazz Orchestra, тут  и  там  расположились уютные столики с  бокалами и  свечами. На  авансцену к  микрофону вышел Олег Есюнин, автор спектакля, актёр и  певец, а  в  повседневности  — генеральный директор ОАО  «ВерхнекамТИСИЗ». У  этого микрофона, практически глаза в  глаза с  залом, он  провёл следующие полтора часа, правда, с  небольшим перерывом. Даже для  профессионала это  серьёзная нагрузка, но, как  выяснилось, Есюнин и  есть настоящий профессионал. Он  и  держится органично, и  говорит вполне по-актёрски, но  главный его  козырь  — это  вокал.

Это  блестящий образец эстрадного пения, в  котором очевидна не  только природная одарённость, но  и  отличная выучка; не  только хороший голос, но  и  умение владеть  им. Песни Карлоса Гарделя как  родные легли на  этот баритон (у  самого Гарделя был, скорее, тенор). Даже если бы  это  был  просто концерт Олега Есюнина и  Tango Jazz Orchestra, на  него уже  стоило бы  продавать билеты, но  это  был  настоящий спектакль, синтетическое действие, где  достойно соединились музыка, танцы, драматургия и  видео.

Поставил спектакль молодой режиссёр Марк Букин. Каждый раз, знакомясь с  его  новой работой, диву даёшься, насколько эта  режиссура взрослая. Марк Букин ни  разу не  поддался искушению, характерному для  многих начинающих  — да  и  не  только начинающих  — режиссёров: напридумывать всего побольше и  пооригинальнее. Чувство меры  — его  несомненное достоинство. Режиссёр справедливо рассудил, что  танго  — вещь «самоигральная», и  ему  удалось выдержать необходимый для  подобной постановки хороший темп, когда действие идёт плавно и  в  то  же  время энергично, когда текст, видео, пение дополняют друг друга.

В  спектакле два  главных героя: Карлос  — сам  Олег Есюнин и  Изабель  — Елена Ощепкова, в  «мирной жизни»  — ресторатор, а  здесь  — роскошная женщина и  знатная тангера. Её роль довольно загадочна: это  не  столько собирательный образ женщины в  жизни Гарделя, сколько его  чувственное alter ego. Получился диалог Гарделя с  самим собой: Олег Есюнин рассказывает о  событиях его  жизни, Елена Ощепкова  — о  том, что  происходило у  него в  душе.

Зритель, не  знакомый досконально с  историей танго, узнал из  спектакля много нового. Хотя Карлоса Гарделя и  называют отцом аргентинского танго, не  он  его  изобрёл. Это  народное изобретение. Гардель же  стал первым, кто  превратил танец в  песню, и  оказалось, что  танго отлично поётся... И  поётся до  сих  пор. Песни Гарделя, как  и  его  любимое вино, с  возрастом становятся только лучше, а  благодарные аргентинцы не  забывают при  каждом посещении его  могилы вложить в  руку памятника зажжённую сигарету.

Несмотря на  прекрасных Карлоса и  Изабель, взгляды зрителей прикованы в  первую очередь к  танцорам. В  постановке участвуют шесть пермских школ танго, и  руководители этих школ выступили в  качестве хореографов. Любопытно, что  эти  руководители  — мужчины. На  первый взгляд странно, но, если вдуматься, глубоко закономерно, ведь танго изначально мужской танец, и  это  до  сих  пор  заметно. В  нём очень много брутального. Это  всегда поединок, всегда напряжённое столкновение двух начал, двух сильных людей. Его  не  танцуют с  улыбками, не  стреляют глазами по  сторонам, ведь танго  — дело серьёзное, требует сосредоточенности.

Очень важен стиль. Все  эти  широкие брюки, надвинутые на  лоб  шляпы, почти невесомые босоножки на  тоненьких каблучках, рискованные разрезы на  юбках, немыслимо уложенные причёс­ки, перья, стразы... Нет  мелочей в  таком важном деле, как  создание правильной атмосферы.

Атмосфера получилась. Чувственное напряжение царило на  сцене и  заражало  зал. Пары выделывали немыслимые па, и  среди танцоров были по-настоящему блестящие. Когда Олег Есюнин рассказывал о  юности Карлоса Гарделя среди портеньо  — рабочего класса Буэнос-Айреса, на  сцене танцевал самый настоящий портеньо  — финалист чемпионата мира по  танго в  Буэнос-Айресе Дмитрий Баранов, обладатель не  только феноменальной техники и  несомненного актёрского дара, но  и  богатой внешней фактуры. Вместе со  столь же  выразительной парт­нёршей они  создали зрительный образ не  только обитателей, но  и  всей жизни аргентинских портовых районов.

Спектакль заканчивается словами: «Быть Гарделем  — значит быть лучшим». Звучит очень многозначительно, наводит на  размышления. В  последние годы всё больше людей выбирают не  просто хобби, а  хобби социальное; одно дело  — вышивать крестиком или  коллекционировать редкие издания, совсем другое  — играть в  интеллектуальные игры или  ходить на  социальные танцы. Современное хобби всё чаще связано с  общением, с  возможностью делать что-то вместе, раскрывать свой талант среди единомышленников; быть лучше  — не  в  смысле «лучше всех», как  в  случае с  Гарделем, а  просто лучше  — лучше себя самого.

Спектакль «Быть Гарделем» достоин ещё многих и  многих показов. Его  с  восторгом приняли не  только поклонники танго, хотя последние  — особенно. После премьеры началась массовая милонга и  продолжалась ещё несколько часов.

Следующий показ спектакля «Быть Гарделем» планируется на  29  мая.