Афиша на неделю 26 октября — 1 ноября
Завершается XVII фестиваль Владимира Спивакова и Национального филармонического оркестра России (НФОР), программа которого представляет собой парад молодых звёзд академической музыкальной сцены России. 26 октября с Национальным филармоническим оркестром России выступят лауреаты международных конкурсов, звёзды оперной сцены Иван Гынгазов (тенор) и Игорь Подоплелов (бас-баритон). За дирижерский пульт встанет Антон Торбеев. В программе: арии, дуэты и популярные инструментальные фрагменты из мировых опер.
На закрытии фестиваля 27 октября НФОР выступит под управлением маэстро Владимира Спивакова. В программе — музыка Петра Ильича Чайковского. Солирующую партию в Первом фортепианном концерте исполнит заслуженная артистка России Екатерина Мечетина. Во втором отделении концерта — наиболее яркие фрагменты из музыки балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица».
В проекте «Вечерняя музыка» примут участие известный музыкант Сергей Полтавский — альтист, исполнитель на виоле д’амур и саунд-дизайнер — и органист Алексей Сучков — музыкант Пермского театра оперы и балета. Виоль д'амур — редкий старинный инструмент с удивительно мягким, объёмным звучанием и особой системой резонирующих струн, благодаря которым каждая нота словно окутана тонким светящимся шлейфом. Её голос невозможно спутать ни с одним другим, а концерт Сергея Полтавского станет редкой возможностью услышать этот уникальный тембр в пространстве старинной церкви, где он раскрывается особенно полно. Концерт станет открытием для ценителей камерной музыки и необычных музыкальных проектов. Он понравится тем, кто любит открывать новые тембры, интересуется старинными инструментами и современной академической музыкой.
В программе — музыка барокко: произведения Джованни Паоло Пандольфи, Генриха Игнаца Франца фон Бибера и Арканджело Корелли.
Эта программа, существующая на стыке барокко и электроники, посвящена снам и озарениям, странным миражам уходящей реальности — тому времени, когда фантасмагория приходит к нам незваной гостьей. Какие видения посещали Джона Доуленда и Антонио Вивальди? Что, если бы Доуленду приснилась электрическая лютня, а Антонио Вивальди — грувбокс и секвенсер? Как звучала бы их музыка? Возможно ли, что Джироламо Капсбергер, сам того не ведая, придумал во сне арпеджиатор, опередив своё время на несколько столетий?
В концерте прозвучат сочинения Корелли, Вивальди, Мерулы и их современников в авторском прочтении Сергея Полтавского.
Встреча с авторами и презентация книги «Чудские мифы Предуралья» издательства «ЭКСМО». Проект пермской художницы Елены Кузнецовой и журналистки Юлии Баталиной представляет мифологические сюжеты коми-пермяков — коренных жителей Прикамья — в современном литературном и визуальном прочтении. Это не академическое исследование и не буквальная реконструкция фольклора, а живой, художественно осмысленный рассказ о народе, для которого миф не ушёл в прошлое, а продолжает жить в языке, образах и восприятии мира. Действие книги начинается с сотворения мира и завершается в начале XX века. Авторы показывают, что на протяжении веков Парма остаётся волшебной землёй, где чудесные существа — часть повседневности, где до сих пор тонкий мир проникает в реальность и взаимодействует с миром людей.
В программе — приветственный напиток, выступление фолк-исполнительницы Даши Калиной, встреча с авторами книги, продажа книги по специальной цене и автограф-сессия.
Фотоинтенсив для детей и подростков из пяти творческих встреч с фотографом Полиной Борисовой. Участники будут исследовать музейное пространство через объектив, превращая каждый зал в уникальную студию, изучат, как художники используют свет и форму, а затем попробуют выразить свои идеи через фотографию. Это путешествие, где каждый участник создаст свой диалог с современным искусством.
Для участия в интенсиве подойдёт как специализированная техника, так и смартфон. Завершающим событием станет защита выпускных проектов и рассказ о своих сериях фотографий. По итогам интенсива каждый участник получит благодарственные письма, подарки от наших партнёров, общие фотографии и готовый собственный фотопроект.
Это история о людях, которых жажда любви бросает в самый центр удивительных событий: туда, где чувства, долг и предначертанное сплетаются в тугой узел, и распутать его способна лишь сама судьба. Пушкинская проза здесь встречается с балладой Жуковского «Светлана», и мистические строки стихов становятся голосом внутренних страхов и терзаний героини.
Режиссёр Ирина Ткаченко создает спектакль, в котором слово уступает место движению. Здесь говорят тела, здесь дышит само время, а метель кружится не за окном — внутри каждого героя.
«Лето в Бадене» — первая экранизация автофикшн-романа Леонида Цыпкина. История советского интеллигента 1970-х годов переплетается с эпизодами из жизни Федора Михайловича Достоевского. Над экранизацией работал Антон Желнов, режиссер и лауреат премии «ТЭФИ» в номинации «Лучший документальный проект» за фильм «Бродский не поэт». Соавтором сценария выступил руководитель спецпроектов медиа «Кинопоиска» Юрий Сапрыкин. В главных ролях — Филипп Янковский, Павел Табаков и Мария Смольникова.
После просмотра зрители смогут обсудить фильм с Юрием Сапрыкиным, который присоединится к встрече онлайн.
Первое выступление хора Анастасии Гуляевой, отделившегося от частной филармонии «Триумф». Ночное музыкальное путешествие в свете сотен свечей. «Инсомния» — это концерт-экспозиция, состав исполнителей и настроение будут меняться, словно залы необычной галереи. Прозвучит музыка из саундтреков знаменитых фильмов и произведения разных эпох. Среди названий — «Гарри Поттер и узник Азкабана», Moon River из фильма «Завтрак у Тиффани», Somewhere Over the Rainbow из мюзикла «Волшебник страны Оз», старинная английская и французская музыка, народные песни, духовные музыкальные произведения.
Все 11 дней фестиваля будет работать книжная ярмарка, представлено более 80 издательств: «Фантом Пресс», «Альпина Паблишер», «Новое литературное обозрение», «Рипол Классик», «Синдбад», «Этерна», «ЭКСМО» и многие другие. Книги будут продаваться по издательским ценам.
Пройдут встречи с писателями и экспертами. Среди них исследователь взаимоотношений ИИ и искусства Лев Наумов, Маргарита Ронжина, которая представит свой новый «уральский» текст — роман «Масса», журналистка и автор бестселлеров «Град обреченных» и «Я иду искать» Ева Меркачева, автор сборника рассказов «Дураки с Рыбацкой» Сергей Кубрин, пермские писатели Алексей Рачунь с романом «Гляден» и Юлия Баталина с книгой «Чудские мифы Предуралья».
Кроме того, в программе открытые чтения стихов, встречи книжного клуба, лекции, в том числе лекция Аники Рик, автора путеводителя по пермским рекам «Город рек: истории о течении воды и времени», лекция исследователя пермского балета Натальи Вороненко, лекция пермского географа и путешественника, автора путеводителя по Пермскому краю Владислава Тимофеева и многое другое.
Открытие XXI Международного фестиваля органной музыки будет посвящено творчеству Ференца Листа: в этом году отмечается 215 лет со дня его рождения. В Органном зале выступит Жолт Месарош (Венгрия), главный органист собора Святого Духа в Будапеште, один из ведущих органистов Венгрии и исследователь творчества Листа. Сейчас музыкант готовит издание полного собрания органных сочинений великого композитора-романтика, поэтому его трактовка — это не просто исполнение, а результат серьёзной научной работы. Прозвучат известные органные сочинения Листа — от драматичных фантазий и фуг до проникновенных транскрипций баховских тем.
1 ноября в Органном зале состоится музыкально-литературный вечер «Мастер и мандолина», посвящённый роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», музыка Баха, Генделя, Вивальди и других композиторов. Выступят Евгения Кривицкая (орган), Петр Татарицкий (художественное слово) и Екатерина Мочалова (домра).Фестиваль продолжится на следующей неделе.
Экспозиция раскрывает культурный код России через слово, письменность и визуальные образы. Ядром проекта стала идея, что слово как символ несёт в себе глубокий культурный код, а русская письменность стала основой для формирования национальной идентичности. Отправная точка экспозиции — кириллическая письменность — ключевой элемент истории российской культуры, оказавший огромное влияние на развитие отечественного искусства. В проекте православная икона представлена не только как религиозный символ, а как один из базовых элементов культурного кода. Авторы проекта стремятся показать, как сакральное слово и его визуальное воплощение сформировали единство духовного и материального начал в русской культуре, отразить это через образы святых, связанных с появлением славянской письменности.
Среди ключевых экспонатов — образы Кирилла и Мефодия, основоположников славянской грамоты, Стефана Великопермского, создателя древнепермской письменности, а также древнеславянская азбука, каждая буква которой несёт собственное словесное значение и складывается в философское послание.
Письменность в экспозиции представлена двумя слоями. Это подлинные памятники церковнославянской книжности и раннего книгопечатания из фондов Пермского краеведческого музея и фонда редкой книги Музея истории Пермского государственного университета; а с другой стороны — образы русских литературных классиков: Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Толстого, Чехова, Ахматовой, Бродского и других, портреты которых созданы мастерами современного изобразительного искусства.
Современная интерпретация слова в проекте показана работами художников по текстилю из Екатеринбурга, Магнитогорска, Тулы и Санкт-Петербурга. Отдельное пространство посвящено костюмам постановок «Царская невеста» и «Жар-птица» Пермского театра оперы и балета. Это отсылка к знаменитым «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эстетике модерна, а также возможность погрузить зрителя в исторические пласты русского культурного кода, где театральная бутафория смыкается с подлинными этнографическими артефактами.
